策展前言-白明：从“路·由”到“12象”（上）-景德镇市昌昊陶艺装备有限公司

策展前言-白明：从“路·由”到“12象”（上）

发布时间：2021-10-11 浏览量：996次 来源：原创文章

金秋10月，景德镇迎来了千年瓷都最隆重的城市节日第18届国际陶瓷博览会，三宝蓬美术馆也即将迎来年度重磅大展——“12相当代陶艺作品邀请展”。

展览由中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、长聘教授、博士生导师、白明教授担任策展人与学术主持。

12位受邀参展艺术家分别为戴清泉、金贞华、李立宏、彭赞宾、沈厉、孙月、王长平、吴昊宇、许润辉、虞锋波、袁乐辉、张明（按照拼音字母排序）。

十二位参展艺术家

作为展览承办方，三宝蓬美术馆真诚希望以这样一场高规格、高品质的展览参与景德镇2021陶瓷博览会嘉年华，迎接四海八方的客人打卡，欢迎您的莅临！

从“路·由”到“12象”（上）

（由于篇幅较长，分上下两篇）

白明

当我为这个展览撰写的文字正顺着自己的思路写了一半的时候，突然想起这个展览已经由参展艺术家自己拟定了一个题目，叫“路·由”。“路由”这个词在这个时代不仅耳熟能详并且具有特定的指向。它是个工程术语，指通过计算确定最佳路径而达到高效传递信息包的这样一个“机制”，我们的生活无时无刻不在依赖它。将这两个字分开，变成“路·由”的时候，这个词就有所改变，让我们很自然地联想起“道路”和“由来”，“路”不仅是走的，也可以理解为思维的路径、观念的表述亦或信息的传递；“由”既可以是自然的信息由来，也可以是内心的某种念头的生发，还可以延伸为与自由、与一切你的行为方式有关的、支配你的某种情绪，甚至是与潜意识有关的一个综合体，所以我决定还是在名称上用上他们想用的这个词。这个展览由12个人组成，我依直觉为他们这个展览命名为“12相”。12是参展艺术家的人数，也体现出阿拉伯数字的信息意义。12在我们的生活中不仅常见，而且重要。比如，一年有12个月，一天有12个时辰，人有12属象。西方讲究12星座，欧盟的标志就是由12颗金星组成。12好像是特定的与时间与天、人与完满的大数字有关。“相”则是我们目光所视的样子，其实“相”是一种外观，是借助于光可以看到的和由我们的经验联想到的图形，今天我们便可以通过“作品之相”去尝试了解这些重要的年轻艺术家的“内心之相”。

戴清泉作品：瓷外之物

陶瓷艺术在中国和世界所受到的尊崇已将这样的审美浸润进我们的心灵，深深地融入在我们的血脉，也融入了我们看待世界、对待生活的许多不动声色的方式。在“瓷国”盛名之下，自上个世纪八十年代以来，中国一代一代的陶瓷艺术家也开始在这个看似已“无路可走”的发展历程中拓展出属于中国的一片天地。

还只是在二十年前，现代陶瓷艺术的风格在中国很少能获得展览的空间，很少拥有能受到包容与尊重的环境。对新的艺术形式投入关怀和尊重的善意往往是在纯专业的艺术画廊和美术馆及艺术院校对多元文化进行探讨的时候才会给予这样的艺术探索一点小小的空间。

金贞华作品《方向》局部

而今天，现代风格的陶瓷艺术已经在中国成为不可忽视的、引人关注的活跃力量。暂且不论北京、上海、广州，我们就看千年窑火不断的景德镇，近五年来大大小小与现当代风格的陶瓷形式相关的展览就不下几十次。陶溪川美术馆、陶瓷博物馆、陶瓷大学、三宝蓬，这些地方总是不期而遇地在人们的视线中出现一些迥异于传统而又充满生机的，对陶瓷艺术在材料、形式和工艺上有个人表达方式的作品，它们总是让人眼前一亮，仿佛可以从中感受到千年瓷都所蕴发的由青春一代所传递的伟大力量。如果说过去举办青年陶艺家的学术展览还属于行业与圈子里严肃且谨慎的、探讨式的展览，那么今天在这样一个到处密布传统瓷文化堆积层的城市，一个到处都与古老与陶瓷文明融为一体的城市里，展现“从’路·由’到’十二相’”这样一个展览不仅是学术上的一种诉求，更多的是我们对古老瓷都的一种深深的敬意和回馈。也是中国美协陶瓷艺术委员会与“三宝蓬”美术馆的共同愿望。

李立宏作品《货币战争》局部

这个展览由12个人组成，他们在上个世纪末和本世纪初在中国的高校受过良好的教育，这其中有人还在国外留学，去世界游历。正是这一代人，在今天已成为中国今日陶瓷艺术的重要的参与者。我曾经为他们中的一部分人在广州、北京做过展览。这些人常常出现在中国陶瓷艺术的重要大展和国家级艺术活动中，但是将他们组织在一起，在景德镇做一个展览一直是我的愿望。因为这些人使用的陶瓷原料、工艺，甚至是对待陶瓷的理解方式都源于这个伟大的城市，这些人来自全国各地，但都不约而同地将目光聚焦在景德镇，聚焦在这样一种纯粹而挑剔的材料的表达上，因此，让这些作品在景德镇被人看见更具有独特的意义。

彭赞宾作品《仿古新变》

我们惯于在陶瓷的语言中获取“美”的信息，但其实“美”在这个时代中已经有了更广泛的边缘和弹性的空间，甚至“美”本身的词性、词义也在随时代改变而转型，它从一个悦目的视觉开始，但不再仅仅是停留在悦目的感官愉悦里，不再仅仅只是视觉的精美绝伦与技艺精湛，而是由新的造型与新的创造成为由表及里带来思想与灵魂的问答中寻求自我安慰方式的更新。这一代年轻艺术家受着中国深厚陶瓷文化的熏陶与教养，又敏感于时代的发展关注到世界艺术的潮流。每个人都在陶瓷材料与泥与火的元素中发现自己精神上的追随或皈依，将自己对陶瓷艺术的理解转化为各自在作品上的情态诉求…(待续)