孙月是这个展览中最年轻的艺术家，清华大学美术学院毕业，留学德国，现在清华大学美术学院任教。她的作品更呈现出一种对陶瓷艺术、对环境、对时间的系统性观察方法，从而也形成了她独特的创作方法论。
艺术家孙月创作中
她作品的成熟超越于她的年龄，这与她对陶瓷材料的沉迷和依赖有关：这样一个材质在她读本科的时候就触发了她愿意将时间、精力、情感花在每天与泥土的接触和与火的温暖相依靠之中，当然，她快速从这样的依赖中找到了陶瓷脆弱的本质，又快速由这样的脆弱触及到了时间与生命的本质。所以她的作品不再是某种具体的元素，而是成为一个整体，甚至包括影像和环境，它让我们从另外一个角度来看材料和视觉对人情绪产生的微妙影响。
轻盈的花絮和成为永恒的石质竟然可以在她的作品里面融为一体，这让我联想到中国古代的园林，那些坚韧而富有表情、近乎永恒的石头旁边总会出现一岁一枯荣的植草。
清华大学美术学院任职—孙月
1.让时间肉眼可见
Q： 孙老师您好，您展出的作品《等》表达了怎样的创作概念呢？
孙月作品——《等》第一天
当时对花进行了最基础的选择，它需要一年四季都能在花房里买得到，比如说白玫瑰，我本意是想作品中带有祭祀时间的感觉，但是白菊花除了清明时节，在其他时段是很难订购的，我就选用了比较常见且易成型的玫瑰，再运用德化的捏花技术去制作瓷花，最普通常见的花也最易让观众共情，而白花也最易看出颜色的变化，将盛放与枯萎的颜色对比放大，更易察觉时间在事物上留下的痕迹。
孙月作品——《等》第三十天
Q： 您有很多早期作品是探讨时间的，是什么样的契机让您选择了时间这个主题呢？
Q： 在您所有的作品中时间的概念有着怎样的转变呢？
孙月作品——《与此同时》局部
Q： 您部分作品是无法长时间保存的，是否会觉得遗憾呢？
孙月作品——《与此同时》局部
孙月作品——《与此同时》90天后
Q： 您在思考作品的过程中心境与想法有着怎样的变化呢？
从我试图通过《沉积岩》展现时间的沉重感与无序感开始，就已经不是表述现实的时间了，作品制作消耗的时间，从这时开始，我意识到时间不是客观的存在，它只是你认知的一个结果，概念也从视觉慢慢地转到对时间认知的界限。后期的作品《非非》就是与认知有关的作品，它有着较大的展陈空间，最开始是引导观众走进一个地址展览小陈列厅，我配置了很长的地质科普的语音导览，每件作品都有对应的序号，观者可以针对每一件“地质”展品听到对应介绍解说，会自然而然的认定展品是地质博物馆借展的，但走入第二个对应“地质”展品的互动房间后，透过岩芯看到自己的望远镜，透过出现工业字符的新石器出土印章等一系列对应的展品，观众会开始怀疑自己刚才的认知。
从《空墙》到《等》、《非非》，作品就是一路推敲衍生下去的，概念的转变大概就从纯粹的时间转到认知的角度，因为是讨论大家的认知，也就希望有观众能参与，去和大家做一个有关于时间或者说是有关于认知的游戏，作品多少都与时间有所牵扯，但是主要想表达的东西已经不是时间本身了。
2.现实，以及虚拟的事
Q： 您出于什么原因选择陶瓷来代替自己的表达呢？以后还会是这种材料吗？
孙月作品——《时间轻语-无回》
Q： 您在作品中也加入过行为艺术的形式，例如《时间轻语》，您想借行为艺术表达怎样的概念呢？
在德国一场行为艺术结束后，一位德国观众过来告诉我，曾经的他非常讨厌行为艺术的表达方式，尤其在欧美很多社会性或热点问题是通过这种形式表现的，看上去是残忍且让人不适的，但参与这次展览是他第一次感受到行为艺术也可以这样安安静静地进行，很美好。
孙月作品——《时间轻语-有去》
Q： 您有着在欧洲留学的经历，它是否对您的思想与创作有所影响？
德国的艺术表达方式总的来说是严谨的，甚至每一个文字的表达都不是无用的，他们追求的是在作品中所有的元素都要有存在的理由，而我是相对随意自由的，艺术没有对错，风格不同而已。有时我觉得德国的教学是教会你将概念表述的很清楚，但是能拿语言说清楚的东西是有限的，在艺术里面有很多感觉很好的契机、效果是无法完全用语言去表述的，反倒是那些说不清道不明的能带来无限的可能性，说的那么清楚会很无趣，被一眼看穿的作品会失去感觉，艺术是感知的事物，视觉、听觉、触觉是不能用语言去替代的。
艺术家介绍
上一篇：展讯︱中国美术馆学术邀请展
