这是一个混合空间,艺术家们可以平等地使用,其概念化部分,可以是商店或画廊,也可以是年轻设计师与艺术家的孵化器。2020疫情前期,画廊策划了一场主题为“杂乱”(MESS)的联展,受疫情影响,从装饰性花瓶到功用性桌椅,从抽象形态到物化设计,粘土在32位陶艺家指间被塑造成洒脱的工艺产品。
为何用“杂乱”去形容当代陶艺?其实,所谓的“乱”是来自艺术家自由的个性和即兴而为的创作过程。
就像凯蒂·金梅尔(Katie Kimmel)的“狗狗”系列,灵感来自他在公园遛狗度过的美好时光。从贵宾犬到达尔马提亚,再到拉布拉多,狗狗形状陶瓷似乎在吸引观众“过来和我们一起玩耍吧!”
詹姆斯·里格勒作品
旅居英国的新西兰陶艺家詹姆斯·里格勒(James Rigler)的作品,让人难以相信它们的材质是陶瓷。仙人掌、偶像和蛇等卡通形象陶瓷,受建筑装饰语言启发。詹姆斯将作品描述为“被荒废的古迹,浪漫的风景和舞台布置所吸引的作品”。有着强烈的史诗般的气场,在跳脱物件的原始背景后而重获新生。
现代艺术家激进的思维也是一种“乱”,奥德·范·雷恩(Aude Van Ryn)在世界各地旅行时萌生了很多感受,她的作品大量运用人、动植物和建筑元素,它们的“胳膊”和 “腿”比例都各不相同。
左图:奥德·范·雷恩“泰勒姆”(Tellem)系列
中图:本·梅丹斯基墙饰系列-显微镜观看
右图:埃里克·罗涅斯塔德“高地公园”系列9
奥德·范·雷恩的“泰勒姆”(Tellem)系列取材于非洲马里十三世纪时期悬崖上高大的部落圆锥形建筑。既充满异国风情,又给人熟悉感。它们的作用虽不明确,但观者无需接受过多引导,就会被这些陶瓷作品迷住。
雕塑家本·梅丹斯基(Ben Medansky)以红色粘土为原料的墙饰系列“透过显微镜观看”也拥有同样的特质,灵感来自陶艺师祖父的自传。本的祖父曾在二战期间担任实验室技术员,发现了DNA双螺旋结构,这启发了本,他开始想象通过显微镜凝视培养皿的感觉,而红土融合了自然与人,有一种“易碎”的美感。
杰里米·安德森“Piccolos”容器系列
Apparatus工作室创始人之一的杰里米·安德森(Jeremy Anderson),他创作的 容器系列Piccolos和埃里克·罗涅斯塔德(Eric Roinestad)高地公园系列,都具有拟人化个性。杰里米想表达的是让有机形式由底部开始“成长”,通过圆形小开口展现每个角色的个性,手绘线条从开口处放射而出, 沿着陶器的轮廓催生出变化多端的图案。
而埃里克的灵感来自古希腊,“我想模糊古代和现代之间的界限,这些形式看起来很熟悉,但是非常当代。”所以他从包豪斯先驱奥斯卡·施勒默创造的绝妙形态中提取元素,借鉴意大利建筑师卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)和托马索·巴齐(Tomaso Buzzi)的思维,组合成一件件独一无二的白色泥釉容器。
无论花瓶、雕塑,还是人体,这都取决于观者的思维。
韩国艺术家朴钟进(Jongjin Park)的“Artistic Stratum”系列是在攻读陶瓷艺术博士学位期间创作的。当初他是为了探索纸张和陶土的关系,将生活中常用的纸巾与泥浆融合,反复堆叠,形成各种造型之后再烧成。
为实践这一探索,他花了四年时间。“陶土是环保、廉价且具有触感的原料。但由于烧制有一定的限制,只能实现特定的形式和比例。所以必须掌握粘土与釉料之间细微的差别,观察其不同的变化及反应。这些局限性也成为了创作的动机。挑战这些规则能使我更自由地创作。”
凯蒂·金梅尔的“狗狗”系列
朴钟进“Artistic Stratum”系列
评论家、《新陶艺》(New Wave Clay)作者汤姆·莫里斯(Tom Morris)在书中所说的,新陶艺模糊了艺术、设计和工艺之间的界限。我认为它们是一种代入性作品,能打开人们的思维,拥有收藏和投资的价值。作为辅助元素,它们也有一定的功能性。而‘MESS’展览打破了入门的门 槛。”
上一篇:没有了
下一篇:白明:如何读懂现代陶艺