美国美学教育家罗恩菲德说过：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将用于何处。假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的的一项重要目标已达到。”
由此可以看出，陶艺教育不仅仅是简单的、传统意义上的学习，而是培养学生动手能力、创造能力和艺术修养的良好形式，通过这种特定的活动将知识和生活中的美和乐趣有机地融合在一起。
苏州某国际学校陶艺特色课程
一、中学陶艺课设置的意义
在中学课程设置中，因为这是一门“副科”，“只是”一种陶冶情操的艺术课程，所以学生可以以一种“玩”的心态展示自己的个性，不必像其他课程一样，为了学分和升学而承受着巨大的压力，而这一课程则“忙里偷闲”，释放压力！
台北一所中学学生设计的艺术厕所
所以塑造一个开放的学习空间，深入理解学生心理感受和想法尤为重要，让他们尽情地展示自己的想法和创造力！孩子们的想象自然地流露于手中的作品上，…如自己梦中的球鞋，温馨的家，未来的房子，可爱的宠物，童话中的白雪公主，阿Q，侏罗纪的生物，未来战士，邻居的小男孩…想象为创造力插上飞翔的翅膀，在“泥巴”的世界里尽情地挥洒！
学生作品很少有雷同的，而且很多作品来源于生活中的所见所闻，或许有些夸张，细细品味却别有一番生趣，别是一种滋味！换句俗话说“真逗”、“好玩”、“有意思”！哲学中有：“物极必反”之说，想来“俗极，大雅也”。
还有些作品如同一颗颗小小的心灵在闪闪烁烁，关怀备至般地呵护着或者被呵护着……如用“泥土”做出来的一根“会说话”的笔，一个多年的背包，一本被风吹的书，一颗难忘的纽扣，一个杯子，一条背心或者一件吊带的花裙子……可能都是“琐碎”的事情，却见生活中的真性情！
陶瓷作品
孩子们心中充满着梦，追求和向往，以及对未来的渴望！理解他们，体察他们，洞悉他们的心声，加以艺术的熏染和启迪，才能铸造他们的艺术修养，激发创造力以及面对生活的信心和勇气。此乃“心血为炉，熔铸真美”呀！
艺术的本意在于创新而非模仿，中学生在没有“考试”的压力下更能自由地表现自己的个性以及独特的美感等等，这比起那些为了应试，或者本科院校的教育来得更自由更放松，因为没有生活的压力，没有择业的压力，正是这种自然的状态更能让陶艺的创作富于创意。
二、中学陶艺教学方式探索
为了塑造一个更开放更具活力和气氛的课堂，可以摆放一些陶艺书籍，杂志报刊，也可以是他们自己喜欢的书籍，收集珍藏的图片和照片让学生自己交流传阅，加深学生对陶艺整体艺术的理解，激发学生创作意识的萌芽。
当然在教学过程中，应该注重学生之间的交流和探讨，虽然他们年纪相仿，生活环境也比较相当，但对生活的体验和理解却可能有着较大的差异，相互的协作和交流可以让他们有更多发挥空间。
广东一所中学在景德镇开展的陶艺研学
有时，我会把一个班分成几个小组，每个小组的作品没有限制主题，但必须由每一个人创作一部分来组合而成的。结果，很多作品组合创作出来后很出人意料也很有意思，同时开拓了我的视野，启发了我的教育计划和方法。
某组学生，有男生有女生，用泥条和泥片组合一个浮雕的“人”，男生做脸部和躯干，方方的脸，小小的身子，长长的手的腿，长长的手指张得开开的，而大大的脚配上脚趾翘得高高的…。而女生做衣服做得漂漂亮亮的，花裙子，长发也“梳”齐齐直直的，眼睛嘴巴鼻子憨憨厚厚…。最后，一男生在嘴巴上“插”了一把烟枪，还晃悠一烟袋，一女生赶紧在手上挎着一提包，另一男生在”他”右脚上顶着一足球，一女生给“她”的左脚套上一球鞋…不断有奇妙的东西“拼凑”上去…引得整班同学们的哈哈大笑…。
各种艺术门类有相通的地方，包括文学，甚至音乐等抽象的艺术。音乐有节奏美，同样文学也有着节奏的美，陶艺更同样可以存在着节奏的美。艺术修养的成就和铸造是多种艺术形式的熏染，而非一种艺术形式可以为之，陶艺也不例外。所以在陶艺课程中，适当的把文学、音乐、绘画、雕塑等多种艺术形式穿插进去，让学生更深入更全面地来了解艺术以及陶艺的精神和意义尤为重要。
平时应多组织学生参观各种美术、雕塑或其他艺术展览展出，多到美术馆博物馆去拓开视野提高对艺术的感受和领悟。百闻不如一见，多让学生身临其境有莫大益处。文学有形象表现力，而音乐有抽象启发力，引入课堂有助于学生对美的感受和领悟，从而使他们在陶艺创意中更具美感和愉悦。
创作应该是一段心神领会的快乐过程。文学语言环境有助于学生对作品理解和体会能力，特别是作品背后的创作背景，故事和技术技法的运用。音乐是听觉艺术，建筑是凝固的音乐，陶艺也会成为那凝固音乐中跳动的音符。
所以在课堂中能够融入文学和音乐元素，让学生欣赏几段乐曲，感受其中的节奏以及情感，更能启发学生对艺术的理解，从而对陶艺能够有更深刻地认识。
三、如何正确地引导，避免触雷
陶艺教育是艺术教育、素养教育的一部分，不像语文、政治、历史、数理化那样有标准答案。目的是培养学生的观察力、想象力、动手能力、创作力以及艺术修养的形成和发展。如果课堂缺失审美能力教育，也就失去了教育的意义。
这是见仁见智的事。作为老师应该耐心地听取学生的意见、想法，进而引导学生健康的身心发展，让学生有更浓厚的兴趣去理解艺术创作的乐趣和意义。良好的启发和引导就像化学酶一样可以有催化和激发的效果。
同时，要树立学生正确的价值观和健康的审美观。介绍著名的陶瓷代表作品供学生学习欣赏时，不能以作品可能的售价来判断它的价值，而应该以作品的历史背景和审美价值，或对当时和后代所产生的影响作为引导方向。激发学生审美情趣而不是要学生去记住这作品到底有多贵重！
其次，对于学生的奇思异想要加以引导，不能否定或打击甚至嘲笑，否则会束缚他们的灵感，阻碍积极性和创造思维，从而引发他们对艺术作品错误的理解。因此我们的老师要有足够的心理素质把握教学内容以及教学过程中所可能碰到的各种问题。
避免一些误区并不是件容易的事，除了要求老师要有健康的审美情操和正确的艺术价值观之外，还要具备较高的专业知识和广博的自然科学和人文科学知识，在对教学的内容有深入理解的同时又要有自己独立的见解和思考方式，这样才能开拓学生的思路，增加学生的自信心和创造力。
艺术的本身来源于生活，但又高于生活，所以要有效地启发学生创造力，老师更应该了解和理解学生的生活环境、精神状态和思维方式。
雕塑家罗丹说过：“我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。对美的发现，才能增加学生对生活和艺术的理解，发展学生的艺术修养，激发对美的创作，提高人的审美情操。
四、中学陶艺课的发展空间
中国陶艺教育起步较晚，上世纪90年代中期才真正开始，发展到今天，也只有条件较好的学校才具备一定的条件和设施，而且这些学校也只分布在经济较发达或素质教育开展较好的城市。更多地区，陶艺是一门不得而知的课程。
陶艺就是对泥土再塑造的过程，但又不局限于此，它融合多种艺术形式和工艺制作于一体，是一种独特的艺术形式，有着无可替代的魅力。如国画，通过雕刻或彩绘等形式再创作，书法、雕塑都可以融入其中。
中国有着五千年灿烂文化，而陶瓷艺术是其中极其辉煌的一页，瓷器起源于中国，瓷器（china）也是中国（CHINA）的英文名词。
近代，西方陶瓷艺术借助发达的科技超越了中国，美国大中学校里，陶艺不仅仅被列为主要专业，还作为重要的文化加以普及，我国台湾12%高校设有陶艺课，高中9%，初中和小学达到了50~60%。
随着与世界对话，现代陶艺进入中国，传统艺术形式开始了继承和创新，越来越多的学校开设了陶艺课程，在深圳已有10%以上的中小学引进了陶艺课，浙江、江苏、四川、新疆等地形势也十分喜人。
作为一家有社会责任的陶艺教学设备生产企业，艺享陶愿意尽最大的能力，开发优质设备和课程，与各地陶艺教育学会、学校和校外机构、个人工作室、陶艺创作者一起，共同推动陶艺教育事业的普及和发展。
作者系深圳实验学校陶艺老师，本文由小Yi校对、编辑。
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